Festival de Arte Emergente

Mucho + Mayo 2016

Mucho Más Mayo (M+M) es un festival público de arte emergente que organiza el Ayuntamiento de Cartagena, a través de sus concejalías de Cultura y de Juventud.

El festival se inició en 2006 y tuvo una edición anual hasta 2011. Tras cuatro años de suspensión, el festival ha sido recuperado y celebrará su séptima edición entre el 22 y el 29 de mayo de 2016. En este nuevo período el festival ha modificado su perfil desde un festival de arte joven a un festival sin limitaciones de edad. En su trayectoria el festival ha actuado como un laboratorio de proyectos culturales para Cartagena, del que han salido proyectos luego independientes pero que nacieron en su seno (como la propuesta de feria de galerías de arte Art Hotel o la propia Noche de los Museos de Cartagena).

M+M se articula a través de una convocatoria pública de proyectos creativos cuyas bases se pueden descargar aquí. De esta convocatoria salen una parte de los proyectos que componen el programa del festival, que se complementa con otras propuestas desde el equipo técnico del festival.

El festival tiene como sede el municipio de Cartagena y dispone de dos áreas de intervención y actuación que coinciden con el casco antiguo de la ciudad y un barrio invitado. En la edición de 2016 el barrio invitado es San Antonio Abad (popularmente conocido como San Antón). Los proyectos presentados a la convocatoria pública pueden elegir cualquiera de estas dos áreas.

Como festival artístico M+M desarrolla sus propuestas en cualquier espacio público o privado susceptible de ser utilizado para ello, evitando expresamente los espacios convencionales dedicados a la actividad cultural; y en cualquier registro o dimensión creativa. Por vez primera, la edición de 2016 ha elegido un tema que estará muy presente en su programa, que es la igualdad de género en cultura (aunque no tiene carácter único ni obligatorio).

El festival está organizado en secciones. Para este este año hay un programa formativo,una sección "One Urban World" de cultura urbana, la Semana Corta (muestra de cortometrajes), un festival musical (Mucha más Música), un programa de artes escénicas y un programa de instalaciones, a los que se añaden otras decidas por el Comité Organizador a partir de las propuestas seleccionadas por un jurado profesional a través de la citada convocatoria pública.


Programa M+M

Programa en PDF Mucho+ Mayo 2016

Programa M+M 16 (PDF - 53,35 MB)

Bases M+M

Bases Mucho+ Mayo 2016

Mucho + Mayo 2016

Bases de la Convocatoria 2016

Este apartado recoge las Bases para la Convocatoria de Mucho Más Mayo 2016.

VII Bases y ficha de inscripcion 2016 (PDF - 203,06 KB)
Mucho + Mayo 2016

Bases de la Semana Corta de Cartagena

Este apartado recoge las Bases para la Semana Corta de Cartagena de Mucho Más Mayo 2016.

Bases de la Semana Corta de Cartagena Mucho Más Mayo 2016 (PDF - 57,86 KB)
Mucho + Mayo 2016

Proyectos Seleccionados

Este apartado puedes descargar Proyecto Seleccionados de Mucho Más Mayo 2016.

Proyectos Seleccionados M+M (PDF - 102,30 KB)
Mucho + Mayo 2016

Talleres Formativos

¡Descargua el Programa de los Talleres Formativos en PDF



El Festival Mucho Más Mayo ha dedicado siempre un cuidado espacio a las actividades formativas. Esta dimensión didáctico-educativa está también presente en este regreso del festival en 2016. En esta edición os proponemos cinco acciones formativas, que se producirán los días que anteceden al propio festival para facilitar la participación en el resto de propuestas programadas.

Por una parte un bloque de tres talleres revisará diversos aspectos que tienen que ver con la construcción de la identidad desde una perspectiva de género, atendiendo al tema que ha elegido el festival este año, la igualdad de género en la cultura. El primero responde a la cuestión sobre el poder de los microdiscursos para la construcción identitaria, que viene de la mano del colectivo Pedagogías Invisibles. El segundo tiene como objeto las conexiones de arte sonoro e intimidad, y lo impartirán profesionales de la red Edunoise, a los que también les corresponde el tercero de los talleres, referido a los efectos de las narrativas de la cultura audiovisual para la identidad personal.

De la colaboración con la Escuela de Cine del Mediterráneo La Base llega el curso teórico-práctico de Documental Social que imparten José Vicente Córdoba y Pablo Más, para terminar con una propuesta de Salvi Vivancos (Retrovisor) de unas Jornadas abiertas que investigarán las posibilidades que ofrece el mundo digital en distintos registros para el conocimiento colectivo en una ciudad como Cartagena.


 

TALLER  “EL PODER DE LOS MICRODISCURSOS”



El taller ofrece a personas interesadas en el arte y la educación recursos creativos y críticos aplicables a la práctica docente, creativa y de aprendizaje. Trabajaremos para conocer cómo nos afectan las pedagogías invisibles y los microdiscursos en la cotidianidad y su influencia en la conformación de la identidad de  género. Nos centraremos en detectar dónde se pueden encontrar situándonos para  cambiarlos a través de nuestra capacidad creadora.
Impartido por: Eva Morales, integrante de Pedagogías Invisibles, asociación sin ánimo de lucro dedicada a la investigación y acción en el ámbito educativo y cualquier contexto social.
Plazas: 20 personas.
Público objetivo: personas  interesadas en el arte y/o la educación.
Fechas y horario: jueves 19 de Mayo de 16:30 a 20:30 h.
Lugar de realización: Universidad Popular de Cartagena, Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy. C/Jacinto Benavente, 7, 1º.
Cuota de Inscripción: 5 Euros.



 

TALLER “INTIMX SÓNICX”



Intimx Sónicx es una experiencia colectiva de arte sonoro, arte urbano, activismo sónico, arte-educación. Trabajaremos desde la escucha activa y profunda que nos acerca al mundo que nos rodea reflexionando sobre qué es lo íntimo, lo personal, cómo se construye una identidad y dónde se negocian las relaciones de poder que afectan a esta construcción. Crearemos un paisaje sonoro a partir de grabaciones intimas/domesticas de los participantes y la pieza será reproducida en las calles del barrio de San Antón.
Impartido por: Jose Luis Herraiz y Patricia Raijenstein, integrantes de  Edunoise, red de aprendizaje activa que investiga las conexiones entre educación, experimentación sonora y escucha activa.
Plazas: 20 personas.
Público objetivo: personas con inquietudes de género y /o sonido experimental.
Fechas y horario: Viernes 20 y Sábado 21 de Mayo de  16: 30 a 20:30.
Lugar de realización: Centro de recursos juveniles, Paseo de Alfonso XIII, 53.
Cuota de inscripción: 10 euros.



 

TALLER  “SIN TI NO SOY NADA”



Taller de género. Educación + Arte. Cultura Visual. Educación a través del juego. Dirigido a reflexionar sobre cómo la cultura audiovisual construye nuestra identidad  de género, desde el amor romántico de los medios audiovisuales hasta otros tipos de amor que proponen medios contraculturales y artísticos. Pretendemos transformar los mitos del amor romántico en otras posibles historias y de esta manera reflexionar sobre cómo podemos y queremos relacionarnos construyendo nuevas narrativas de historias de manera colectiva desde el juego y la diversión.
Impartido por: Patricia Raijenstein, educadora artística en museos y centros de arte. Integrante del colectivo Edunoise.
Plazas: 20 personas.
Público objetivo: personas que quieran reinventar la historia jugando.
Fechas y horario: Sábado 21 de Mayo de 11: 00 a 14:00.
Lugar de realización: Centro de Recursos Juveniles, Paseo de Alfonso XIII, 53.
Cuota de inscripción: 5 euros.



 

TALLER DOCUMENTAL SOCIAL. UNA IDEA, UNA CÁMARA Y UN PERSONAJE. ENTRE LA FICCIÓN Y EL DOCUMENTAL



El taller tiene como finalidad animar a los/las participantes a realizar películas documentales de cortometraje o largometraje utilizando sus móviles o cualquier otra cámara o dispositivo para llevarlas a cabo y así expresar sus propias ideas y sensibilidades. Conoceremos la historia y los diferentes estilos del cine documental y aprenderemos los procedimientos de elaboración de un documental:  técnicas, líneas básicas de guión, dirección, producción, realización y exhibición.
Impartido por: Juan Vicente Córdoba y Pablo Más Serrano. La Base. Escuela de Cine del Mediterráneo.
Plazas: 20 personas.
Público objetivo: personas interesadas en el mundo del cine documental.
Fechas, hora y lugar de realización:
- Sesiones teóricas en el Centro de recursos juveniles: Paseo de Alfonso XIII, 53. Viernes  20 de Mayo de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00. Sábado 21 de  Mayo 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00.
- Tutorías telemáticas y rodajes de los alumnos: del 23 al 27 de Mayo el alumnado rodará en el barrio de San Antón Sesión de Montaje y Evaluación en  La Base,  Escuela de Cine del Mediterráneo, 27 y 28 de Mayo.
- Proyección de los Trabajos finales: Fecha por determinar.
Cuota de Inscripción: 60 euros.



 

JORNADAS DE EXPANSIÓN DIGITAL DE LA CIUDAD PARA EL CONOCIMIENTO COLECTIVO



Encuentro en el que debatir las posibilidades de expansión que el mundo digital ofrece  a la ciudad de Cartagena. Se pretende debatir sobre cómo valorizar el contenido latente o patrimonio que Cartagena atesora  mediante la geolocalización, las aplicaciones móviles, el mapping o el 3D.
Organiza: Retrovisor.
Público objetivo: jornadas abiertas a cualquier  persona interesada en el tema y a aquellos agentes locales que puedan estar interesados en enriquecerse con la experiencia y/o aportar ideas desde sus diferentes campos de conocimiento. Especialmente interesante para artistas trabajando con nuevas tecnologías, historiadores del arte, gestores de patrimonio, educadores, diseñadores informáticos, historiadores, desarrolladores de aplicaciones móviles, arquitectos, creadores audiovisuales,...
Fecha, hora y lugar de realización:
- Lunes 16 de Mayo (Espacio de Creación UtOpía Cartagena):
17.00 Presentación, Salvi Vivancos (RETROVISOR) www.retrovisor.org
17.30 Posibilidades de la Geolocalización, Fred Adam (GPS Museum) http://www.pro.gpsmuseum.eu/
18.00 Aplicación del audiovisual en la educación, Montse Solano, profesora de proyectos arquitectónicos de la ETSAE. http://www.arquide.upct.es/
18.30 Descanso
19.00 Posibilidades interpretativas a partir de diseños 3D, Roberto Molinos (Modelical). http://www.modelical.com/ 
19.30 Urbanismo y patrimonio inmaterial, José Francisco López (Gestor de Patrimonio Cultural). http://www.cocin-cartagena.es/uimp/Cursos/2016/C1603.htm
20.00 Aplicaciones Móviles y sus utilidades Verónica Perales (Artista y profesora del Master de Comunicación Móvil y contenidos Digítales). http://www.um.es/web/comunicacion/contenido/estudios/masteres/contenidos-digitales/2015-16/guias
- Martes 17 de Mayo (Espacio de Creación UtOpía Cartagena):
11.00 a 14.00 Mesa de trabajo colectivo.
17.00 a 20.00 Mesa de trabajo colectivo.
- Miércoles 18, Jueves 19 y Viernes 20 (Espacio de Creación UtOpía Cartagena):
Sí las jornadas y su dinámica generan la necesidad de una acción en grupo se trabajará en la elaboración de una intervención urbana para desarrollar en Mucho Más Mayo.
- Semana del 23 al 29 de mayo (Espacio de Creación UtOpía Cartagena):
Muestra de la intervención urbana que podría ser producida por los asistentes como resultado de las jornadas.
Cuota de inscripción: gratuita.
Inscripcciones e información: a partir del 26 Abril de lunes a viernes, en horario de 9:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 de forma presencial en el Centro de recursos juveniles, Paseo de Alfonso XIII, 53 y a través del correo electrónico recursosjuveniles@ayto-cartagena.es. Información en el 968128862, ext 4. Las inscripciones del “Taller Documental social”  se podrán realizar a partir del mismo día en www.labaseescueladecine.com/cursos/muchomasmayo/. Para este taller se realizará una selección del alumnado y se informará de la lista de personas admitidas y de aquellas que quedan en lista de espera.
Teléfono : 649734063. Email: info@labaseescueladecine.com

 
 
 
Más información en www.muchomasmayo.com
Concejalia de Cultura, Universidad Popular de Cartagena
968128850
968128859
 
Mucho + Mayo 2016

Semana Corta

25 Mayo

  • Lugar: Barrio de San Antón, frente al Casino
  • Hora de inicio: 22h
  • Hora de finalización: 23:30h
  • Edad recomendada: +12

25 Mayo, 2016

Maratón sobre ruedas (11')

Género: Documental.
Directores: Jesús Salinas Guirao, Alejandro Vidal y Francisco Saorín. Sección Cartagena.

Sinopsis
David, un chico de 28 años con parálisis cerebral, nos muestra como pasa su día a día. En este documental veremos todas las barreras a las que se obliga a pasar, tanto físicas como psicológicas, a una persona discapacitada.
 


25 Mayo, 2016

La caja de música (5')

Género: Terror.
Director: Mariano Guerrero Velazquez. Sección Cartagena.

Sinopsis
Un hombre solitario cuya vida carece de sentido un día descubre enterrada en la arena una caja de música. Esperando a contar su secreto con emoción, aprovecha la visita semanal de su nieta para mostrársela, pero la caja tiene un sonido armonioso y no contiene nada de especial... ¿O quizá sí al escuchar su música más de cerca?

 


25 Mayo, 2016

El audífono (14')

Género: Comedia.
Director: Samuel Quiles Palop. Sección Región de Murcia.

Sinopsis
Fernando y Perfecta son un matrimonio que van a cumplir 50 años de casados. Él es un mago amateur, algo sordo y despistado, que utiliza la magia para llamar la atención de su mujer. En cambio, ella vive obsesionada por sus gatos porque desaparecen en extrañas circunstancias. Pero un día, Perfecta descubre que Fernando es el responsable de las desapariciones y extrañas muertes de sus queridos gatos, así que decide vengarse de Fernando en la cena de aniversario.
 


25 Mayo, 2016

Donde caen las hojas (18')

Género: Drama.
Directora: Alicia Albares. Sección Abierta.

Sinopsis
Eva recibe una llamada inesperada: su madre está al borde de la muerte. En ese frío hospital lleno de miedo y angustia, Eva se enfrentará a los recuerdos de su pasado y se encontrará con mágicas ayudas. Sin otra salida, tendrá que aprender a mirar a la muerte desde otra perspectiva.


25 Mayo, 2016

Con la boca cerrada (10')

Género: Drama.
Directora: Anna Farré Añó. Sección Abierta.

Sinopsis
Emma tiene 15 años y un carácter que no sabe controlar. Hoy se ha vuelto a meter en problemas pero en el despacho del director hay dos personas que no espera: Sus padres.
 


25 Mayo, 2016

Un mal trago (10')

Género: Comedia.
Directora: Mireia Juarez. Sección Abierta.

Sinopsis
¿Es que no piensas ofrecerle tu cerveza a una pobre jovencita sedienta?
 


26 Mayo

  • Lugar: Plaza San Francisco
  • Hora de inicio: 22h
  • Hora de finalización: 23:30h
  • Edad recomendada: +12

26 Mayo, 2016

El Sermón de la Montaña (19')

Género: Drama.
Director: Pepe Huertas Piñero. Sección Región de Murcia.

Sinopsis
“Siempre fue así, desde pequeña, siempre”. Mientras en España concluye la dictadura de más de 36 años con la muerte del General Franco, y tras la muerte de sus padres, Ana una chica de capital, toma la decisión de abandonar Granada y marcharse al norte de la provincia para realizar lo que nunca tuvo fuerzas de hacer en vida de sus padres.
 


26 Mayo, 2016

Doble pesadilla (16')

Género: Thriller.
Directora: Rut Celeste Andrés Nadal. Sección Cartagena.

Sinopsis
Una familia sospechosa, una actividad sospechosa.
 


26 Mayo, 2016

Pollo asado (4')

Género: Drama.
Directores: Carmen Blanco Natividad y Javier Gómez Sánchez. Sección Región de Murcia.

Sinopsis
Después de un largo día, Martina se dispone a servir la cena a su marido y a su hijo. Su receta estrella: pollo asado.

 


26 Mayo, 2016

Mr. Dennton (9')

Género: Terror.
Director: Iván Villamel. Sección Abierta.

Sinopsis
En una fría noche de invierno Laura lee a su hermano David el cuento de un extraño ser que ataca a los niños. De repente un escalofrío recorre el cuerpo de Laura sintiendo una extraña presencia en la casa. Es él.
 


26 Mayo, 2016

Cuenta con nosotros (16')

Género: Comedia.
Director: Pablo Vara. Sección Abierta.

Sinopsis
David Pareja es actor, guionista y director. Lo que viene siendo un cineasta de mierda. Está bloqueado, pero Tino tiene una propuesta que hacerle y que no podrá rechazar.

 

Conferencias M+M

Conferencias Mucho + Mayo

Conferencias

 
Arte y género como espacios de política – ficción.

Coordinadora: Elena Azzedin.
Hay muchas relaciones entre el objeto artístico y la construcción de género: mientras el primero genera interpretación de conjuntos de signos, el segundo es un resultado de interpretaciones. En ambos es determinante analizar los procesos de producción de estos significados, ambos dependen del contexto en el que se producen y son frutos de una tecnología.

Ni la obra de arte ni el género tienen una forma cerrada, sino que permiten muchas lecturas sobre lo que son y lo que somos, el problema es que mientras que la historia del siglo XX nos ha preparado para para entender la obra de arte como un activador de subjetividades, con el género, a pesar de haber tambaleado los cimientos de nuestra organización social aún hay una gran resistencia al cambio de paradigma que supone repensar no solo os roles de género sino una identidad construida a partir de la división sexual resultado presupuestos científicos consensuados por el aparato clínico y legal.

El arte juega un papel importante a la hora de establecer y fijar consensos sobre el género y la identidad, pudiendo tanto perpetuar una visión hegemónica como ampliar el imaginario a través de ejercicios de política-ficción que nos permiten repensar los fundamentos en los que se sustenta el entramado social a través del individuo.


 
Fotogramas de género.

María Castejón Leorza
El cine no refleja la realidad, porque es una reconstrucción de la misma, pero tiene la capacidad de crear imaginarios y referentes. Entre éstos, destacan los imaginarios de género, las representaciones de las feminidades y las masculinidades que se desprenden de las películas.

Esta conferencia, desde un punto de vista historiográfico, ofrece además de un marco teórico construido desde la historia de género, una propuesta de análisis que combina la perspectiva de género, los feminismos y la narrativa fílmica para ofrecer una radiografía de las representaciones de género en el cine español de los años 1977 a 1989.

Un estudio desde los feminismos de películas de cineastas como Cecilia Bartolomé, Josefina Molina, Pilar Miró, Fernando Colomo, José Luis Garci, Fernando Trueba y Pedro Almodóvar para analizar, las rupturas, las transformaciones y las resistencias existentes en las representaciones de género en el cine español del período seleccionado.

En Fotogramas de género María Castejón Leorza habla de Vámonos, Bárbara, de Cecilia Bartolomé, Tigres de papel, de Fernando Colomo, Asignatura pendiente, de José Luis Garci, todas ellas del año 1977, Gary Cooper que estás en los cielos, de Pilar Miró, del año 1980 y Función de noche, de Josefina Molina del año 1981. Ópera prima (1979), Sal gorda (1984) y Sé infiel y no mires con quién (1985) de Fernando Colomo La vida alegre (1987), Miss Caribe (1988) y Bajarse al moro (1989) y las primeras películas de Almodóvar, Pepi, Luci, Boom, y otras cicas del montón (1980), Laberinto de pasiones (1982), Entre tinieblas (1983) y Qué he hecho yo, para merecer esto? (1984).

María Castejón Leorza
Es Doctora en Historia por la Universidad de Salamanca, ejerce como historiadora, investigadora, profesora, escritora y bloggera, todo lo que siempre soñó mientras mantiene esa ilusión que le condujo a dedicarse a los feminismos el cine, la publicidad, las series y la Historia.

Ha publicado un buen número de artículos sobre cine español y representaciones de género en revistas y obras colectivas. Es integrante del Colectivo Editor de la revista on line Pikara Magazine donde tiene una sección sobre cine #pikagramas. Además forma parte del equipo de profesoras del Campus on-line Relatoras.

Fotogramas de género. Representación de feminidades y masculinidades en el cine español (1977-1989) (Siníndice, 2013) fue su primer libro. Tras la publicación de Más fotogramas de género. Representación de feminidades y masculinidades en el cine español de los 90 (Siníndice, 20015) sueña con escribir una novela exitosa que la saque de la precariedad. Mientras tanto saca tiempo de donde puede para ver series, una de sus grandes pasiones y seguir montando cursos sobre heroínas cinematográficas, representaciones de género en la publicidad e Historia de mujeres.

Enlace a Pikara Magazine
María Castejón Lorza


 
Prácticas artísticas permeadas por el pensamiento feminista y queer.

Diego del Pozo Barriuso.
El pensamiento feminista, a pesar de que no puede considerarse un ideología o una visión homogénea de la realidad, se caracteriza por haber cuestionado los modos de operar de la sociedad y los valores patriarcales.

Gracias a las luchas y los discursos feministas se han puesto en valor cuestiones como la otroredad, las micronarrativas, la interdependencia, y los procesos colaborativos.

Estos valores han permeado en muchas de las prácticas artísticas contemporáneas que demuestran que es necesario incluir una perspectiva feminista dentro de las políticas de aquellas instituciones que albergan la producción de las representaciones, creando así una visión múltiple e integradora del complejo entramado de las sociedades contemporáneas.

Esta conferencia presentarán algunos ejemplos cuyas metodologías colaborativas en las producciones e investigaciones artísticas muestran la relevancia del pensamiento feminista y queer en estos procesos.

Diego del Pozo Barriuso
Artista, productor cultural y profesor de la Facultada de Bellas Artes de la USAL. También es miembro de los colectivos C.A.S.I.T.A., Subtramas y Declinación Magnética.  Desarrolla proyectos sobre la construcción social de las subjetividades.  Entre sus exposiciones individuales destacan Hasta que los leones no tengan historiadores… en Matadero Madrid (2014-15) con DM y las realizadas en Diputación de Huesca (2012), CAB de Burgos (2011), ECAT de Toledo (2009), Centro Cultural Montehermoso de Vitoria (2008) y DA2 de Salamanca (2006).  

Ha participado entre otras exposiciones colectivas en: Un saber realmente Útil, Museo Reina Sofía, Madrid (2014- 15). Inventer le possible, Une Vidéothèque Éphémère, Jeu de Paume, Paris (2014-15). Our work is never over (2012), en Matadero de Madrid. Colonia Apócrifa (2014); Educando el  Saber (2010), ambas en MUSAC, León. Apres la fin / valeur travail, Haus der Culturen der Welt, Berlín, Alemania (2009); Terraplane blues, La Casa Encendida, Madrid (2006); Radicales libres, Auditorio de Galicia de Santiago (2005), … 

Sus videos se han programado en los Rencontres Internacionales de Video Paris/Madrid/ Berlin, en el Centre George Pompidou, Palais de Tokio, Theatre du Chatelet, Jeu de Paume, Paris y en el MNCARS, Madrid entre 2008 y 2013. 

Su obra está en colecciones como las del MUSAC de León o la del Domus Artium 2002 de Salamanca (DA2). 

Archivo de creadores
Archivo de creadores
Información sobre el artista
C.A.S.I.T.A. es un colectivo artístico
Abecedario Anagramático
Declinación magnética



 
Activismos sexo-políticos y discursos queer en el arte español contemporáneo.

Patricia Mayayo
Esta conferencia pretende explorar el impacto de los discursos y las políticas queer en la producción artística española desde la década de 1990. La llegada a nuestro país de la llamada teoría queer anglosajona así como las aportaciones de teóricos españoles como Ricardo Llamas o Beatriz Preciado, entre otros, van a suponer un revulsivo importante en el campo ─en aquel momento, un tanto anquilosado─ de las metodologías y epistemologías feministas. Por otra parte, el activismo queer que empiezan a desarrollar -en el contexto de las luchas contra el Sida- colectivos como La Radical Gai o LSD implican un giro importante también en el campo de la militancia. Ambos grupos pondrán el acento en la acción en la calle, pero también en la producción de símbolos (octavillas, performances, fotografías o fanzines), anticipando así el papel destacado que van a tener la investigación artística y cultural en la difusión del pensamiento y las prácticas queer en el Estado español.

En esta conferencia analizaremos las propuestas de artistas y colectivos como Carmela García, Miguel Benlloch, Cabello/Carceller, Post-Op, Medeak, O.R.G.I.A y otros. A través de su trabajo, podremos entender mejor algunos de los elementos centrales del universo político queer: la voluntad de superar o minar las oposiciones binarias sobre las que se han construido, tradicionalmente, categorías como el sexo, el género o la sexualidad; la insistencia en la diversidad sexual y el intento de aprovechar el potencial contrahegemónico de las sexualidades marginales o periféricas; la renuencia a considerar el patriarcado como un sistema de dominación estático, poniendo de relieve las complejas interrelaciones que se producen entre el racismo, el clasismo, el sexismo, el colonialismo o la homofobia; o el rechazo a una concepción de la identidad concebida en términos fijos o esencialistas que tendrá en el concepto de "performatividad de género" propuesto por la pensadora norteamericana Judith Butler una de sus herramientas más interesantes.

Patricia Mayayo
Patricia Mayayo es Máster en Historia del Arte por la Case Western Reserve University (Ohio, E.E.U.U.) y Doctora en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid.

En la actualidad, es Profesora Titular de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid. Entre 1998 y 2006 fue profesora de Historia del Arte en la Universidad Europea de Madrid.

En su investigación se entrecruzan varios campos de trabajo: la historia de las mujeres, la historiografía feminista y queer y el estudio de las prácticas artísticas contemporáneas. Es autora, entre otras publicaciones, de los libros Cuerpos sexuados, cuerpos de (re)producción (Barcelona, UOC, 2011), Frida Kahlo. Contra el mito (Madrid, Cátedra, 2008), Historias de mujeres, historias del arte (Madrid, Cátedra, 2003), Louise Bourgeois (Hondarribia, Nerea, 2002) y André Masson: Mitologías (Madrid, Metáforas del Movimiento Moderno, 2002).

Facultad de Filosofía y letras de la Universidad Autónoma de Madrid
Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010


Instalaciones M+M

Instalaciones Mucho + Mayo

Instalaciones

 
HOSPITALIDAD

Instalación
El concepto de ofrecer un vaso de agua a un huésped, a un viajero, a un desconocido, es uno de los símbolos de hospitalidad más antiguo del mundo. En una primera fase se va a pedir en las casas de la ciudad un vaso de agua. En caso que las personas inviten, se pide el vaso, el mismo forma parte de la pieza.

La instalación esta compuesta por la colección de todos los vasos, instalados conjuntamente y formando totems luminosos, creando un monumento a la hospitalidad del lugar, una pirámide de copas. La pieza quiere representar la fragilidad del concepto de hospitalidad y los vasos instalados como totems quieren ser un trofeo a este arcaico concepto.
Autor: Federico Tosco.
Lugar: Plaza del Icue, junto Caja Murcia.


 
IGUAL DÁ

Instalación mural fotográfico
Fotografías en blanco y negro sobre fondo negro de 15 X 2 metros.

Mediante ocho retratos a distintas parejas, de distintas edades y distintas aficiones, se demuestra gráficamente que igual da el genero de la persona intercambiando sus cabezas digitalmente. 

"La primera igualdad es la equidad". (Víctor Hugo)

Autor: Julián Contreras.
Lugar: Calle Serreta a la altura del nº 11.

 
NISI VIA

Intervención del espacio público a través de obra escultórica
NISI VIA (Única Vía) se desarrolla como una intervención del espacio público a través de la obra escultórica. La pieza en cuestión, se configura como un tipo de acceso al lugar, propósito con el que se alude a la igualdad de géneros, direccionando el paso del viandante a una sola vía. Se pretende enfatizar la idea de un mismo camino para ambos sexos, representados por medio de los entramados diferentes (aunque parecidos) de hilo de color que se encuentran en los laterales de la estructura metálica, símbolos de restricción y sometimiento impuesto sobre éstos.

Se trata de una pieza que funciona a modo de “puerta”, estableciendo la ruta a seguir, situado a la entrada del Área Sacra.
Autora: Míriam Barqueros Sánchez.
Lugar: Calle del Parque junto a Plaza López Pinto.

 
TU SITIO, MI SITIO

Escultura-mobiliario urbano
Asido nos acerca el trabajo que esta realizando en su taller de Arte-Activo y nos da a conocer la forma que tienen de entender y vivir el arte las personas con Síndrome de Down y Discapacidad Intelectual que componen dicho taller. El banco es un lugar para parar en el camino y descansar, donde puedes coincidir con gente diferente la cual tiene sueños, ilusiones, historias que contar al igual que tu.

¿Te apetece descubrirlas?

La obra que presenta Asido Cartagena es una obra tridimensional destinada a mobiliario urbano, realizado con la técnica del mosaico.
Autores: ASIDO Cartagena
Lugar: Plaza del C.I.M, Plaza Ayuntamiento junto Mancomunidad Canales del Taibilla.

 
TU ERES EL REY, TU ERES LA REINA

Intervención de arte urbano
La propuesta se compone de tres instalaciones: Tú eres el rey, Anclados y El rey de la jungla.
 
- TU ERES EL REY, TU ERES LA REINA
Un delfín, además de un cetáceo, es un príncipe heredero al trono. Su ecosistema es el ámbito palaciego. No obstante, la sangre azul aún no ha conseguido el respaldo empírico de la ciencia.

Tú eres el rey, tú eres la reina es una intervención de arte público que nos invita a reflexionar sobre el papel del ciudadano de a pie en el marco de una sociedad, de un andamiaje político, que ya no funciona y se mantiene por su inercia.

El ciudadano y el edificio que simboliza el poder. El delfín como metáfora del individuo, y el palacio como sede gubernamental. De este modo la cadena de delfines sugiere cual hilo de Ariadna el itinerario con destino a la corona, al poder.
Autor: Domingo Llor Juan.
Lugar: Plaza del Ayuntamiento, Calle del Cañón, Aire, Medieras, Mayor, Puerta de Murcia, Plaza Castellini.
 
- ANCLADOS. Grupos de delfines flotan en una laguna artificial
Los delfines están anclados a libros sumergidos. Un ingrediente semántico que nos recuerda la cita de Mempo Giardinelli: "Un pueblo que no lee esta condenado a la extinción".
Autor: Domingo Llor Juan.
Lugar: Laguna artificial Plaza Juan XXIII.
 
- EL REY DE LA JUNGLA. Instalación sonora
Esta instalación proyectada para una vía pública estriba en la creación, por medio de emisión de sonido, de un paisaje selvático que descotextualiza a los viandantes de su entorno de ciudad. El grito de primates incluido en el paisaje sonoro nos recuerda nuestro ancestral origen.
Autor: Domingo Llor Juan.
Lugar: Calle Santa Florentina
 
CÓDIGO ERRÓNEO. Exposición de collages
El artista uruguayo Martín Piñeiro expone en Mazinger una serie de acrílicos y collages en los que nos muestra su visión de la vida, la memoria y los recuerdos.
Lugar: Gintonería Mazinger C/ Juan Fernández, 65 frente Club de Cabos.
Hora: de 16:00 a 00:00 h.


 
LA IGUALDAD CAUTIVA

Instalación/Escultura
Consiste en una instalación, en el suelo de una estructura cúbica con esqueleto formado por ejes de hierro. De las paredes del cubo caerán marcos fotográficos, entrelazados entre sí; de diferentes formatos, tamaños, materiales, colores y texturas. Todos los marcos estarán vacíos por dentro dejando ver lo que hay en el interior del cubo.

La intención artística es llamar la atención sobre el papel de la mujer en el arte a lo largo de la historia donde ha tenido un papel especialmente de modelo y no de artista, siendo tratada como un objeto a retratar y no como un motor de creación artística en sí misma. Quedando cautiva en este papel por la sociedad y la moral de esos tiempos.
Autor: Antonio Martín Cervantes García.
Lugar: Plaza San Francisco.


 
VACIOS EN REFLEJO

Intervención Urbana, Instalación, Arquitectura
El proyecto busca romper las fronteras visuales, habitar los vacíos urbanos mediante el reflejo, haciendo participe al espectador de la obra, transformando unas situaciones urbanas estáticas, olvidadas. La reflexión sobre estas situaciones escogidas no es una finalidad en sí, sino un medio para valorar el potencial de la ciudad en las relaciones sociales, crear la interacción con el otro, el intercambio y la socialización del objeto artístico.
Organiza: THAT MESS.
Lugar: Calle Cuarto Santos y Medieras.


 
EMPATE

Arte e intervenciones urbanas
Proyecto urbano participativo que realizar estadísticas en tiempo real acerca de la igualdad de género en el mundo del arte. ¿Cómo? A través de preguntas a la ciudadanía haciéndola partícipe de manera directa en la conformación de estadísticas a pie de calle.
Organiza: VERBO estudio. Arquitectura y Procesos urbanos.
Lugar: Plaza del Ayuntamiento.
Fecha: 28 de 17:00 a 20:00 horas y 29 de 10:a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas.


 
YO SI HE ROTO UN PLATO

Acción/Video instalación
Escaparate. En una estantería llena de platos apilados, un video en bucle muestra a un grupo de personas rompiendo platos a martillazos. Los fragmentos rotos alfombran el suelo bajo la estantería .También pueden verse otros platos que muestran retratos de personalidades que se han distinguido por su lucha a favor de la igualdad. Otros recogen textos (refranes, letras de canciones, cuentos infantiles) de carácter negativo sobre la Igualdad. En una acción final que sucederá en la calle, un grupo de invitadxs romperá los platos de los textos y se les obsequiará con los platos-retrato .Ellxs también “Yo sí he roto un plato”.
Organiza: Alumnxs del Taller de Cerámica de la Universidad Popular.
Lugar: Calle Carmen nº 74.
Fecha: del 23 al 28 y el día 28 a las 19:00 horas acción en vía publica.


 
CHI LO SA

Instalación
El interrogante no es qué fue antes, sino lo que somos capaces de permitir que sea…La incapacidad de saber también nos debería unificar invitándonos al diálogo. El huevo como posibilidad. Algo inminente está a punto de suceder. Es el origen. La vida sin etiquetas aún.
Autor: Isabel Lavella.
Lugar: Plaza de San Sebastián.

 
ELECCIONES AFINES. Vídeo proyección-intervención urbana
Se trata de una serie de cuatro documentales que se proyectarán de manera individual en distintas zonas de Cartagena. También serán proyectados conjuntamente el día 26 en el exterior del restaurante La Catedral.

“Como el sentimiento es lo primero quien presta atención a la sintaxis de las cosas nunca te besará completamente; ser un completo estúpido mientras la primavera está en el mundo” E.E. Cummings.
Autor: Julius Richard Tamayo.
Lugar: varios sitos de la ciudad y en el restaurante La Catedral (Cuesta de la Baronesa).
Día: jueves, 26 de mayo.
Hora: 21:30 h.


 
OTRAS INTERVENCIONES
Proyecto de colaboración y coproducción entre la plataforma artística internacional AADK Spain y el festival Mucho más Mayo.

AADK Spain es una plataforma internacional, sita en Blanca, Murcia, que genera un espacio para la investigación y creación contemporánea.

La base de AADK Spain es Centro Negra - donde actualmente implementan diferentes programas centrados en el proceso y la experimentación. La líneas conceptuales que atraviesan todos sus programas consisten en explorar las nociones de cuerpo, espacialidad y territorio.

Con motivo del festival Mucho Más Mayo los artistas en residencia de AADK Spain de este mes, realizarán una serie de propuestas focalizadas en el contexto.

Pablo Esteban Linsambarth (Santiago de Chile). Investigador, artista multidisciplinar, su trabajo está principalmente enfocado a la cuestión de la migración y cuyo vínculo con los feminismos más contemporáneos será tratar la "otroredad".

Conor Baird (Glasgow). Performer que experimenta con el cuerpo y el sonido cuyo discurso se engloba en el pensamiento queer. www.conorbaird.com Realizará una performance que cuestiona los roles del género asignado.

Sergio Sotomayor (Murcia). Artista visual interesado en el pensamiento filosófico científico.. Desarrollará un trabajo de realidad virtual interactiva del territorio.

Carlos Cartama (Madrid). Arquitecto y artista multidisciplinar que establece relaciones entre los problemas contemporáneos y el contexto (site-specific). Obras que se encuentran en la intersección entre la acción y la instalación. Por definir. www.carloscartama.com

Abraham Hurtado (España). Artista visual y performer interesado en trabajar el espacio a través de la video- instalación y la performance duracional. www.fakelessproject.com / ref: www.shouldntcrossproject.tumblr.com
 


OUW

One Urban World

One Urban World


Organiza: Kraser
Colabora: T-LA. Tiempo Libre Alternativo, IEAS y ce3.


MURALES
 
Zed1. Florencia (IT)
Día 22 de mayo - Pabellón Municipal de Deportes - Wssell de Guimbarda.
 
Seacreative. Varese (IT)
Día 25 de mayo - Centro de recursos Juveniles. Paseo Alfonso XIII, nº 53.
 
Dourone. Madrid (SP)
Día 26 de mayo - Arcos de la Plaza Juan XXIII - C/ del parque.
 
Mr. Chapu. Orihuela (SP)
Día 23 de mayo - Calle Mío Cid.
 
Hamgeo. Cartagena (SP)
Día 23 de mayo - Pista de atletismo.
 
Kraser. Cartagena (SP)
Día 25 de mayo - Asociación de vecinos Sauces- Calle Juan de la Cosa.



TALLERES
 
TALLER DE LINOGRABADO
OUW quiere acercar la técnica más elemental del grabado a todos aquellos interesados por iniciarse en los principios de la obra gráfica por medio del grabado en relieve.
Imparte: Seacreative y Salvador Torres.
Colabora: T-LA. Tiempo Libre Alternativo.
Fecha: Sabado 28 de mayo.
Lugar: Centro de recursos Juveniles.
Hora: de 10h. a 13h. y de 17h. a 20h.
Inscripción: Hasta completar en número de alumnos.
Centro de recursos Juveniles. Paseo Alfonso XIII, nº 53.

 
TALLER DE GRAFFITI. Cartagena Street Art Proyect 2
Introducción y comprensión del mundo undergruond del street art y graffiti con imágenes y videos. Explicando las técnicas maestras para que los alumnos realicen la intervención posterior en la vía pública.
Imparte: Hamgeo.
Colaboran: Gimnastica Abad.
Lugar: Casino de San Antón. C/ Hermanos Pinzón 5.
Hora: 19:00 h.
Fecha: 25 y 26 de Mayo
Inscripciones:
Lugar: Casino de San Antón, C/ Hernamos Pinzón nº5, Asociaciones: Gimnastica Abad y Asociación de Vecinos. Tlno: 680 113 557.
Hasta completar en número de alumnos.

 


M+M en el barrio de San Antón

M+M en el barrio de San Antón


M+M

Colaboradores de Mucho + Mayo

Colaboradores M+M

Vídeo Mucho + Mayo 2016


Carteles

Ediciones anteriores

Mucho + Mayo

Plataforma AADK

MUCHO MÁS MAYO PRESENTA SUS COPRODUCCIONES CON LA PLATAFORMA AADK SPAIN CON SEDE EN BLANCA


Hoy se ha conocido el programa de las coproducciones de Mucho Más Mayo con AADK SPAIN, en cuya definición y localizaciones han estado trabajando los artistas invitados estos días y que no se habían hecho públicas debido al carácter "site specific" de estas intervenciones. 

AADK Spain es una plataforma internacional, sita en Blanca, Murcia, que genera un espacio para la investigación y creación contemporánea.

La base de AADK Spain es Centro Negra - donde actualmente implementan diferentes programas centrados en el proceso y la experimentación. La líneas conceptuales que atraviesan todos sus programas consisten en explorar las nociones de cuerpo, espacialidad y territorio.

Con motivo del festival Mucho Más Mayo los artistas en residencia de AADK Spain de este mes, realizarán una serie de propuestas focalizadas en el contexto.

 
Carlos Cartama (Madrid) 
Phoenix dactylifera.
Instalación

Calle Balcones Azules con Calle Honda.

La milagrosa arquitectura natural de las palmeras datileras desaparece lentamente del horizonte mediterráneo.
Este sujeto, como ningún otro, no puede escapar al destino que impone una sociedad donde lo no productivo tiene sus días contados.
Este ser que ha habitado el valle a lo largo de todo el siglo XX y comienzos del XXI, Cartama lo presenta justo antes de ser convertido en materia prima, y nos sitúa en un lugar donde no sabemos si estamos frente a un sujeto o a un objeto.
En una ciudad repleta de yacimientos arqueológicos y minada por edificios protegidos patrimonialmente, la presencia de este cuerpo yacente nos pregunta acerca de nuestra relación violenta con el medio natural  y cuestiona los criterios convencionales de conservación del patrimonio.

 
Sergio Sotomayor (Murcia) 
Blanca #01- Realidad virtual 

Sala de Temporales del Museo del Teatro Romano.

Sergio Sotomayor explora la inmensidad del mundo virtual. Este medio es una metáfora sobre la infinitud del universo y el enorme espectro de posibilidades que la vida ofrece. Si Sotomayor hubiese nacido en otra época sería escultor, pero siendo hijo del siglo XXI siente que sus herramientas no pueden ser otras que las digitales. Encuentra además en este medio la posibilidad de crear piezas que continúan cambiando, al navegar en el 3D, la obra continúa viva, generando performatividades en quienes se aproximan a ella.
Este trabajo específico es una experiencia inmersiva cuyo referente es la particular arquitectura de Blanca, lo que llamó la atención de Sergio fue el ensamblaje de materiales -huellas caóticas de acontecimientos, pruebas del tiempo y de la mano humana.
El mundo que crea aquí está compuesto por pequeñas islas urbanizadas, flotando en una materia negra. Las burbujas negras aluden a los átomos, siempre presentes en su trabajo para recordarnos que las cosas son siempre mucho más de lo que vemos.
La predominancia del blanco hace referencia a la luz y la potencia de posibilidades.
La falta de presencia humana, las formas orgánicas e inacabadas de los edificios, las puertas y ventanas cerradas, crean una atmósfera inquietante que nos introduce en mundo onírico suspendido en el tiempo, donde uno no sabe si navega después de que todo haya sucedido o si todo está por suceder.

 
Pablo Linsambart (Santiago de chile) 
Fronteras.

Pintura - Instalación (Obra procesual)
Plaza de San Francisco 22.

Pablo Linsambarth reflexiona sobre la identidad y los movimientos migratorios. Realiza un tríptico en el que utiliza muchas referencias de la historia del arte para representar la migración, la trashumancia y el éxodo.
Presenta la migración como una decisión impulsada por la búsqueda de una vida mejor, en la que a menudo las expectativas quedan truncadas y donde las posibilidades de cumplir los deseos están fuertemente ligadas al origen de las personas, expresándose en diferencias de clase o raza.
El éxodo como abandono forzoso del lugar de origen, en el que utiliza la expulsión de Adán y Eva del paraíso como imagen de lo ancestral de este acontecimiento que la historia repite una y otra vez.
En la pieza de mayor formato, lo que se presenta es la trashumancia como antigua práctica en el que el movimiento era más libre y estaba estrechamente ligado a la tierra. Esta pieza está coronada por tres estereotipos de las culturas que han configurado a la población de Blanca y de muchos otros lugares, en los que un árabe, un hispano y un mestizo soplan los vientos que han ido dando forma a nuestra sociedades actuales.
Las puertas representan las fronteras que se abren con mayor o menor facilidad para unos que para otros.

 
Conor Baird (Glasgow) 
The penetrated male.
Performance.

Sala Muralla Bizantina
Sábado 28 a las 18.30h


Conor explora a través del cuerpo las emociones que el imaginario hegemónico puede producir en personas, que como él, no asumen una identidad fija y asignada que depende de algo tan aleatorio como el sexo con el que se nace. . La masculinidad es un corsé a menudo difícil de vestir. El“hombre” ha somatizado a base de patriarcado una actitud y una imagen de cuerpo impenetrable. Pero el cuerpo, independientemente de su sexo, es una estructura llena de orificios y estos orificios son puertas de acceso a la vida. A través de ellos entra el conocimiento, lo imprescindible para la subsistencia y muchos placeres.
Desde los orificios auditivos a los poros, cada hueco permite una inmensidad de experiencias que la idea de masculinidad impuesta ha sesgado.
Conor se centra en el cuerpo - su vulnerabilidad, pulsiones y dependencias.


 
Abaham Hurtado (Murcia) 
Shouldn´t cross II 

Antiguo Pabellón de autopsias
Viernes 27 y sabado 28 de 20.00h a 22.00h.

Intervienen: 
Alberto Bódalo, Úrsula Bravo, Josman, Rubén Molina, Miriam Barriga. Colaboración especial de Juan Diego Mena.
El trabajo Shouldn´t cross -consiste en rodar en espacios abandonados o en desuso con una fuerte carga de memoria emocional e histórica, trabajar con la poética de la ausencia que estos espacios emanan.
La primera de esta serie se creó durante su residencia en Press Nams de Riga, el edificio que alojaba la casa de la prensa en tiempos de la Unión Soviética.
Compone imaginando posibles situaciones del pasado del espacio y se adentra en un universo ficcional a partir del estado actual del edificio.
Para esta segunda pieza el artista genera una videoinstalación para el antiguo Pabellón de Autopsias de Cartagena.  
La instalación está compuesta por varios lienzos en los que combina la presencia física y el registro fílmico de esas presencias 
A Abraham le interesa este espacio para hablar sobre una generación con dificultades de encontrar una salida a sus vidas: una estabilidad económica y una carrera profesional que les haga sentir seres libres y emancipados.
Los jóvenes que aparecen pertenecen a una generación que tienen en este momento entre 20 y 30 años,  y que entiende el “futuro” como un concepto del pasado.


Agenda

Mucho + Mayo

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Contacto con el Festival

Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy
Dirección: C/ Jacinto Benavente, 7. 30203. Cartagena
Tlf: 968 12 88 50

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